チェッコリ玉入れの原曲

小学校の運動会低学年の「チェッコリ玉入れ」は全国的に流行っていて見ていてほほえましいのですが、なんだこの歌詞は？といつも思いながら聞いていました。

チェッチェッコリ、チェッコリっと、二酸化マンガン、二酸化マンガン、本番チェチェッ

と聞こえます。俺も知らないうちに口ずさんでいたりして苦笑します。中毒性が高い歌です。

でも、この前、その原曲がガーナの子どもの遊び歌であることを知りました。こちらが現地で歌っている子どもたちらしいです。

 
（YouTube https://youtu.be/hvqlF4_fpssより）

「世界の民謡・童謡」（https://www.worldfolksong.com/songbook/africa/kye-kye-kule.html ）によると、

チェチェクレ　（チェチェクレ）
チェチェ　コフィンサ　（チェチェ　コフィンサ）
コフィンサ　ランガ　（コフィンサ　ランガ）

とのこと。

 「二酸化マンガン」は「コフィンサ　ランガ」だったようです。長年の疑問が溶けてすっきりしました。

 この遊び歌と玉入れを合体したのは1986年頃、小学校（川越市が有力）の先生であったようですが、この曲が有名になったのはサントリーの「まる福茶」というお茶のCMだったようです。

ガーナの数え歌が日本の運動会で流行っていることを知ったらガーナ人は驚くのではないでしょうか。

牟定県「諷刺調」

90年代に雲南省昆明で購入した雲南芸術学院編「雲南民族器楽」より

この中には雲南省の民族音楽を楽譜にしたものがたくさん載っています。

その中から今回は、雲南省牟定県「諷刺調（二）」の楽譜から作曲ソフトを使って再現しました。（楽譜には民族名は書いてありませんが、おそらくはイ族の音楽だと思います）

オリジナルは四弦らしいのですが、ソフトにはないので、三線で代用しました。ただし、太鼓の音はアレンジして入れたものです。

写真は1988年ころの、三弦を持つ牟定県で出会ったイ族の夫婦ですが、音楽とは直接関係ありません。

オリジナル犬歌 『ひだまり』YouTubeにアップ

久しぶりにオリジナル犬歌を作りました。

タイトルは『ひだまり』です。

犬と猫のささやかな友情？の話、のつもりです。

モデルは犬のヴィーノのはずなのに、なんだか自分のことを歌っているような気になってきました。

「犬には犬の社会が　あるってわかってるけど　これぼくの性格　ごめんなさい 」のところ、「犬」を「人」に替えれば。

 それって、俺じゃん！

YouTube 　https://youtu.be/9O3Q6nXe0BQ

歌詞：

散歩途中の電柱　陰でばったり猫と　目があった　ふふふー
おどろいて一歩引たけど　猫はぷいっと横を向き　知らん顔を　してたよ

近所のモモちゃん　牙むいて吠える　いつものことで　慣れてるよ
ぼくはこれから一人で、生きていくと、きめったー

猫は電柱の陰から　モモちゃんに吠えられるぼくを　じっとお　みている
犬には犬の社会が　あるってわかってるけど　これぼくの性格　ごめんなさい

（間奏）

もじもじしながら猫が　近くまでやってきて　くわえてたバッタ　くれたよ
突然僕のほほに　涙が一筋流れた　ひとりじゃないって　わかったよ

乾いたバッタを　　ありがとう

青柳健二写真展「オオカミは大神」

写真展「オオカミは大神」の告知PVをアップしました。

Ngaben （ミュージックビデオ）

Ngabenは、オリジナルのバリ・ガムランふうの音楽に、バリ島の葬式Ngabenで録音した女性たちの歌をミックスした曲です。あらためて、ミュージックビデオとして残しておきます。

この曲は、『オオカミは大神（弐）』のPVでも後半部分を使用しています。

https://youtu.be/NMbB80ygamE

『オオカミは大神（弐）狼像をめぐる旅』の予約PV

音楽は、インドネシア・バリ島のガムランふうのオリジナル音楽です。現地バリ島での儀式での歌をミックスしています。

どうしてBGMをこれにしたかというと、日本の狼神社と、バリ島のヒンズー寺院の雰囲気が似ていると思っているからです。

どちらもアニミズム的なカミを敬い、自然に感謝する姿に共通するものを感じています。

だから言葉はバリ語ですが、そんなに違和感がないと思うのは、俺だけでしょうか。

オリジナル音楽アルバム『棚田水景』『ASIAGE １』『ASIAGE MARCH』

オリジナル音楽アルバム『ASIAGE １』『ASIAGE　MARCH』『棚田水景』を久しぶりに購入していただきました。数年ぶりではないでしょうか。

もともとは自分の写真展のために作曲したBGMでしたが写真よりも好評のときも（苦笑）。パソコンで作った民族音楽ふう曲が主で（とくにASIAGEは）、エスニックなサウンドだと思っています。（だから自分の写真展で流したわけですが）

こちらのページからサンプル曲の一部が聴けます。

http://www.asia-photo.net/asiage/asiage.html

久しぶりで聴き直してみると、よくこんな曲が作れたなぁと凝ったものもあって、自分で驚いています。

９０年代は、テープでしたが、そのうちＣＤになり、そして今はデータ販売です。これも時代の流れを感じます。

前回、新曲を出したのが数年前でしょうか。これはヴィーノを歌ったものです。主人を思う犬の立場（？）で作った曲です。YouTubeにアップしています。

https://youtu.be/uXRQ7WPCHxo 

久しく作曲はしていませんが、たまに脳内に音楽が聴こえてくることがあります。耳鳴りと言えば、耳鳴りかもしれません。耳鳴りを譜面にすると音楽になる、といった感じでしょうか。これも無意識からのメッセージで、「夢」や「写真表現」と基本は同じと言ってもいいでしょう。

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乃木坂４６とユングの「シンクロニシティ」

年明け早々、こんな話題ですみません。

これぞ「シンクロニシティ」かなと思う出来事がありました。しかも二重のシンクロニシティが。

ちょうど今、「ワンダーラストとセルフセラピー」という文章の中で、「シンクロニシティ」について書いているところでした。だからこの「シンクロニシティ」という言葉自体に、「シンクロニシティ」を感じるという、複雑な思いに捕らわれます。

年末、乃木坂４６の、２０１８年レコード大賞受賞曲が「シンクロニシティ」と聞いたからです。

シンクロニシティとは、もともとはユングが提唱したもので、日本語では「共時性」、「同時発生」とも訳されます。

意味のある偶然の一致です。単なる偶然として見過ごしてしまうのか、それとも、この偶然の一致に意味を見出し、何かに気が付くきっかけにするかは、当事者本人の考え次第と言えるでしょうが。

だから、普段から乃木坂４６を聴いている人にとっては、「シンクロニシティ」という言葉は日常的に耳にしているのかもしれないので、偶然の一致は感じないかもしれませんが、俺は違います。

そういうタイトルの曲があることは知っていましたが、受賞のニュースで、あらためて聞いたのです。だから、俺にはシンクロニシティなのです。

では、何を書いていたかというと、ヴィーノのことを原稿で書いていた時、スペインでボランティアしていた時の学生が、３０年ぶりに俺を探し出してメールをくれたという話です。

ここで何がシンクロニシティかというと、ヴィーノという名前は、「ＶＩＮＯ」というスペイン語で、「ワイン」という意味なのです。ボランティアで滞在中は、スペイン人学生たちとこのＶＩＮＯ（ワイン）を飲んでいたというもので、ヴィーノには地中海の明るいイメージがあって、それで犬にヴィーノという名前を付けたという文章を書いていたのでした。

そこに突然のスペインからのメール。しかも３０年も経ってから。これをシンクロニシティと呼んでも罰は当たらないでしょう。

と、いう話。

そういうシンクロニシティの話を書いているとき、聞いたシンクロニシティという曲名。これは「シンクロニシティの入れ子状態」で、分かりにくく、複雑な思いがしますが、でも、この二重になった偶然の一致は、単なる偶然というよりは、「何かある」と考えた方が面白いのではないか、という気持ちもあります。

すべてを因果関係だけで理解することもないだろうと。世界はもっと俺たちが分かっている以上のもので動かされているのかもしれないのです。その可能性を認めること。その謙虚さはあってもいいのかなと思いますね。
　
　
　
　

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富田和明太鼓芸能生活40周年記念コンサート『太鼓打ち誕生』

友人の和太鼓奏者、富田和明さんのコンサートが行われました。太鼓芸能生活４０周年だそうです。すごいことです。

いろんな人が駆けつけて、４０周年記念コンサートを盛り上げました。

冒頭、成田山深川不動堂から出発した『浜から島へ～富田歓暦歩き打ち２０１７』と銘打って、東京から自身の故郷、淡路島まで約６３５ｋｍを歩いたときの映像が流されました。

富田さんとは中国貴州省で、旅人同士として出会っているので、富田さんの旅のパフォーマンスにはいつも特別に共感をおぼえるところです。

歩くことは、地球（地面）の太鼓を２本の足で叩いていることではないか、という話は面白いなぁと思いました。富田さんにとっては、「旅＝歩く」は「太鼓を叩く」と同じことになるわけですね。

そしてもうひとつ、富田さんのコンサートに身を置いて気が付いたことがあります。音楽を「聴く」と表現しますが、太鼓の音は特に、耳だけで聴いているのではないんだなということです。

鼓膜はもちろん皮膚が音を聴いているのです。直接来る振動。反響して来る振動。人々の雑音。俺のカメラの音など、雑多な音と振動が、皮膚を刺激することで、隠し味のようになって深みを感じさせているようです。

皮膚で聴く音と振動が気持ちよいのです。だから、音楽は「その場にいる」という体験なんですね。

富田さんのHPはこちらです。

富田和明太鼓芸能生活40周年記念コンサート　『太鼓打ち誕生』

１０月１５日（日）

出演／富田 和明　

特別ゲスト／藤本 吉利　藤本 容子（鼓童名誉団員）

友情出演／近藤 克次

賛助出演／どんどこ座　和太鼓 MIKAWA

太鼓アイランド オールスターズ

会場／亀戸文化センター・カメリアホール
　
　
　
　

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映画 『シェフ 三ツ星フードトラック始めました』 を観て

映画 『シェフ　三ツ星フードトラック始めました』 を観ました。

２０１４年のコメディ映画でジョン・ファヴローが監督・脚本・製作・主演を務めました。原題は『Chef』。

公式ＨＰはこちら。

一言。楽しくて幸せになる映画ですね。そして「キューバサンドイッチ（クーバノ）」のおいしそうなこと。

主人公カールはあるレストランの総料理長を務めていましたが、大物料理評論家から料理を酷評され、怒りを爆発させたところをSNSで拡散されてしまい、料理人としての仕事を失ってしまいました。

失意のカールは故郷のマイアミを訪れたとき、キューバサンドイッチの美味しさに目覚めます。旧友のマーティン、前妻との息子のパーシーの３人でフードトラックでキューバサンドイッチの移動販売を始めることにしました。息子のＳＮＳへの拡散などの効果もあり、カールの作るキューバサンドイッチはたちまち評判になりました。
（Wiki参照）

美味しいものを作る・食べるフードムービーでもあり、息子と父親の関係修復のホームドラマでもあり、車で旅するロードムービー的な要素もあります。

とくに、ロードムービー的なところが楽しくて、車中泊の旅を思い出しました。

ところで、運転中３人の男が股間にコーンスターチを振りかけるのはなぜだろう？と思いました。汗疹予防のために使うベビーパウダー代わりに、料理人だからコーンスターチを使ったとわかれば、可笑しさもわかるのですが（ここ、アメリカでは大爆笑シーンなのかも）。

アメリカには「車中泊」という旅のカテゴリーはない（やっている人はいるでしょうが）とアメリカ人が言っていましたが、キャンピングカーやトレーラーハウスで旅をするのが一般的だそうで、車自体が大きいので、「車中泊」というイメージではないんですね。この映画を観て納得しました。

とにかく、おいしいサンドイッチを作って販売しながら各地を旅するなんて最高です。

映画にずっと流れているモダンなラテン・ミュージックや、ニューオリーンズのブラスが利いたジャズなどもいいですね。旅先で出会う土地と食べ物とマッチしています。

ファヴロー監督は、こう言っています。

「映画は「味わう」ことができないので、映像と音楽で「味」を表現した」

なお、公式ＨＰにキューバサンドイッチのレシピがあります。そのうち作ってみよう。

「コウケンテツ監修　キューバサンドイッチ　レシピ」
　
　
　
　

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